En esta unidad aprenderás a componer escenas equilibradas, combinando de forma eficaz la información nuclear, diseñando buenos planos de acción, con los datos satélite (pausas y sumarios). Aprenderás, además, a crear escenas con intención, entenderás la importancia de establecer un buen punto de inflexión. También practicarás la conexión entre escenas estableciendo los nudos de desenlace y los encabalgamientos.

I. Presentación de la unidad
1. El propósito de la unidad
2. La escena y sus componentes: el concepto de escena
3. Componentes de la escena
4. Conceptos previos: aspectos a tener en cuenta antes de empezar a trabajar
5. Desarrollamos una escena paso a paso
6. Componemos una escena paso a paso: planificamos la escena
7. Desarrollamos la escena
8. La transición entre escenas

En esta unidad conocerás y practicarás la composición de las distintas formas del discurso: discurso narrativizado orientado a la acción, discurso narrativizado orientado a la explicación, descripción y diálogo. Cada forma del discurso tiene un espacio propio en el contexto de la escena, así que aprenderemos a relacionar cada forma del discurso con los distintos componentes de la misma.

I. Presentación de la unidad
1. Las distintas formas del discurso: introducción
2. Las distintas formas del discurso: el discurso narrativizado orientado a la acción
3. Las distintas formas del discurso: el discurso narrativizado orientado a la explicación
4. Las distintas formas del discurso: la descripción

En esta unidad aprenderemos a componer una voz narrativa eficaz. El narrador es el director de la orquesta, es quien dirige la atención del lector, quien establece el foco. Aprenderemos los distintos tipos de narradores, cuando conviene utilizar cada uno de ellos y, también, aprenderemos a establecer el punto de vista, la perspectiva y el foco. Articularemos para el narrador una voz y una visión.

I. Presentación de la unidad
1. La construcción de la voz narrativa: introducción
2. La construcción de la voz narrativa: funciones del narrador
3. La construcción de la voz narrativa: la voz
4. La construcción de la voz narrativa: visión, perspectiva y punto de vista
5. La construcción de la voz narrativa: tipos de narradores

Aprenderemos el procedimiento técnico que utilizaremos para crear una emoción. Aprenderemos a transformar emociones abstractas en manifestaciones concretas, estableceremos la hoja de ruta emocional del relato. Como ejemplo, construiremos la ira.

I. Presentación de la unidad
1. Errores que cometemos al construir literariamente las emociones
2. ¿Por qué nos cuesta tanto plasmar estados emocionales?
3. El procedimiento
4. Construyamos una emoción: la ira

Sabemos articular una escena, tenemos al narrador que cuenta lo que ocurre de manera eficaz y lo hace transmitiendo una emoción. Ahora tenemos que asegurarnos de que mantendremos la atención del lector. Para ello aprenderemos cómo generar la incertidumbre utilizando tres técnicas sencillas: activando el misterio, el suspense y la intriga en el contexto de varios ejemplos.

I. Presentación de la unidad
1. ¿Por qué necesitamos generar incertidumbre?
2. Cómo activar el suspense en una escena
3. Cómo activar la intriga en una escena
4. Cómo activar el misterio en una escena

En la unidad anterior hemos aprendido a generar incertidumbre utilizando tres técnicas sencillas. Ahora estamos preparados para practicar y aplicar un procedimiento complejo que es clave si queremos mantener el interés del lector durante toda la obra. Para conseguirlo aplicaremos en un relato la teoría del Iceberg de Hemingway. Mediante un ejemplo aprenderemos a dosificar la información para reforzar la incertidumbre (teoría de la ocultación).

I. Presentación de la unidad
1. La teoría del Iceberg: cuándo y cómo desvelar información
2. La Teoría del Iceberg aplicada a la escritura de un cuento: un ejemplo práctico

Aprenderemos a utilizar el método beat a beat, a crear parlamentos de suspense, acumulativos y equilibrados. Aprenderemos a utilizar las acotaciones del narrador para conferir dinamismo y credibilidad a los diálogos y el importante papel que desempeña el subtexto.

También aprenderemos cuáles son las funciones del diálogo, en qué momento de la escena conviene incluirlos y practicaremos las distintas variantes de su composición técnica (discurso directo, discurso indirecto y sus variantes, discurso indirecto libre, monólogo interior y soliloquio). Al terminar la unidad habrás asimilado todas las herramientas que necesitas para construir un diálogo como hacen los profesionales del guion.

I. Presentación de la unidad
II. El propósito de la unidad: qué aprenderemos
1. Introducción
2. La construcción técnica del diálogo
3. Las distintas variantes del diálogo
4. Las acotaciones del narrador
5. Las funciones del diálogo
6. Dimensiones del diálogo
7. El diálogo y las segundas intenciones
8. Estructura del diálogo
9. Estudio de un ejemplo desarrollado
10. La creación de una voz

Durante las distintas unidades, hemos asimilado y practicado conocimientos que nos han permitido componer un relato técnicamente equilibrado, bien narrado, emotivo y con la dosis adecuada de incertidumbre. Pero todavía no tiene visibilidad, no tiene color. En esta unidad aprenderás a componer los espacios que habitan tus personajes, a dotarlos de elementos que nos permitan construir significados. También aprenderás procedimientos que te permitan configurar el espacio psicológico (atmósfera).

I. Presentación de la unidad (video introductorio)
1. Las coordenadas generales del relato: el espacio
2. El diseño del escenario: elementos fijos y variables
3. La construcción del espacio psicológico (atmósfera)
4. El arte de componer imágenes evocadoras

Consideramos importante introducir las claves de la escritura de escenas eróticas. En esta unidad aprenderemos a crear una escena erótica que contribuya a transmitir emociones y sensaciones. Analizaremos algunos ejemplos y aplicaremos lo aprendido a la construcción de nuestras propias escenas.

I. Presentación de la unidad
1. ¿Por qué nos resulta tan difícil componer escenas eróticas?
2. Erotismo versus pornografía
3. La construcción del erotismo
4. Análisis de una escena erótica

En este momento conoces, has practicado y muy posible dominas algunos de los elementos que son clave para el control del ritmo interno del relato: la composición de escenas, el uso adecuado de las diferentes formas del discurso y el diálogo. Cuentas con los elementos que necesitas para jugar con el ritmo: acelerarlo y ralentizarlo si es preciso. Aprenderás la diferencia que existe entre el dinamismo auténtico, que es el que proviene de la acción dramática, del falso dinamismo, que es el que proviene del simple movimiento. Aprenderás a gestionar la curva dramática de tus escenas para obtener el resultado que deseas en lo que al ritmo interno del relato se refiere.

I. Presentación de la unidad
1. Cómo evitar los relatos aburridos
2. El control del tiempo en el marco del relato: el arco temporal
3. El control del tiempo en el marco de la escena: el concepto de cronograma
4. El control del ritmo interno del relato: intensidad y tensión dramática
5. El control del ritmo interno del relato: destensar para evitar la fatiga
6. La curva dramática en el cuento y en la novela

En esta unidad afrontarás uno de los retos más complejos de la creación literaria. La creación de un personaje multidimensional. Es el reto más complejo y laborioso, así que lo hemos dejado para el final. Durante la unidad aprenderás a realizar el estudio del protagonista y su construcción con base a las distintas modalidades del arquetipo del héroe. También aprenderás a dotarlo de dimensionalidad, le crearás una voz, una visión, una personalidad y una identidad.

Aprenderemos a crear personajes secundarios con base en funciones arquetípicas. También aprenderás cómo crear secundarios que apoyen al protagonista durante el desarrollo de la trama.

I. Presentación de la unidad
1. Personajes ante el conflicto
2. Tipos de personajes
3. La construcción multidimensional del protagonista
4. El arquetipo del héroe
5. Construyendo una personalidad
6. Cómo afrontar el estudio del protagonista
7. Secundarios, figurantes y catalizadores: el mapa de constelaciones
8. El rol de los personajes secundarios: funciones arquetípicas